55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева Страница 44

действительности с помощью фантазии. Когда Арнхейм сравнивает неклассическую эстетику модернизма с классической, модернизм явно проигрывает. То, как Тициан изображает жест руки человека, требует значительно больше творческих усилий, чем сюрреалистическая фиксация сновидений. Многие теоретики искусства пытаются заглянуть в будущее, примеряя роль оракула, Рудольф Арнхейм не исключение, его работа заканчивается словами о том, что в абстрактном искусстве нет будущего. Художественный стиль не может быть абстрактным, для стиля нужна ясная форма, которая рождается в единстве с идеей.

Биография

Рудольф Арнхейм появился на свет в 1904 году в Берлине, в семье мелкого фабриканта. Его отец владел небольшим производством музыкальных инструментов. Арнхейм получил образование в Берлинском университете, изучая сразу два курса – философии и психологии. В 1928 году там же он защитил диссертацию, в которой освещал психологию зрительного восприятия. После окончания уни верситета Арнхейм выпустил свою первую книгу «Голос с галерки». Это был небольшой сборник рецензий на фильмы и очерков о кинематографе. После окончания работы над диссертацией Арнхейм пять лет работал редактором в отделе культуры одного из берлинских журналов.

Вторая книга Арнхейма «Кино как искусство» вышла в 1932 году, но уже через год ее запретили нацисты, пришедшие к власти в Германии. Причиной послужила еврейская национальность Рудольфа Арнхейма. В 1933 году из-за ситуации с нацистами он покинул Германию и переехал в Италию. Будущий психолог обосновался в Риме, где получил должность помощника редактора в Международном институте образовательного кино при Лиге наций. Но на этом скитания не закончились, потому что нацисты пришли к власти и в Италии. Арнхейм был вынужден снова уехать. В 1939 году он переехал в Англию и поступил на службу в BBC как переводчик. Там он отработал почти год и двинулся дальше. Осенью 1940 года Рудольф Арнхейм прилетел в Нью-Йорк. Это был билет в один конец. Помощь ему оказали старые друзья и сокурсники, которые эмигрировали ранее. Здесь началась академическая карьера Арнхейма, он получил должность преподавателя на факультете психологии. Кроме того, он поступил в Колумбийский университет как сотрудник исследовательской службы. С 1943 года Арнхейм преподавал психологию в колледже Сары Лоуренс. Это был самый длительный период оседлости, там он проработал более 26 лет. Почти все свои работы он написал, работая в колледже.

Арнхейм получил должность профессора психологии искусства в Гарварде в 1969 году и проработал там пять лет. Последним его местом работы стал Мичиганский университет. Арнхейм был членом Американского общества эстетики и возглавлял его как президент в течение двух сроков, а также был президентом Отделения психологии и искусств Американской психологической ассоциации. В 1976 году он был избран членом Американской академии искусств и наук.

Рудольф Арнхейм умер в 2007 году.

Вопросы-ответы

1. Структура книги Арнхейма неслучайна, что она означает?

ОТВЕТ: Книга состоит из десяти глав: «Равновесие», «Очертание», «Форма», «Развитие», «Пространство», «Свет», «Цвет», «Движение», «Напряжение», «Выразительность». Каждая часть книги соответствует определенному этапу в развитии визуального восприятия.

2. Что такое визуальное восприятие?

ОТВЕТ: Визуальное восприятие – это процесс активного изучения объекта, отбор и оценка его существенных черт для сопоставления их с уже имеющимися в нашей памяти, а также организация полученной информации в целостный визуальный образ.

3. Как устроено визуальное мышление?

ОТВЕТ: Визуальное мышление – это мышление с помощью визуальных операций. Оно не является иллюстрацией к мыслям автора, это именно проявление самого мышления, другими словами, можно сказать, что визуальное мышление – умозрительно.

4. Какие процессы лежат в основе художественного творчества и его восприятия?

ОТВЕТ: В основе художественного творчества лежат изобразительные понятия, а в процессе восприятия – перцептивные. Зрительное восприятие заключается в образовании перцептивных понятий, а художественное творчество есть процесс образования адекватных изобразительных понятий.

5. Работа Арнхейма основана на принципах гештальтпсихологии. Какая взаимосвязь между гештальтом и процессом визуального восприятия?

ОТВЕТ: Арнхейм рассматривает зрительное восприятие как процесс получения гештальтов. Визуальное восприятие с точки рения законов гештальтпсихологии – это как бы схватывание характерных черт объектов, которые могут означать целое.

6. Как Рудольф Арнхейм характеризует искусство?

ОТВЕТ: Смысл искусства для Арнхейма кроется в единстве идеи и ее материального воплощения. Он критикует современное искусство, некоторые направления которого характеризуются разрывом между идеей и ее материальным воплощением. Следующий шаг – это разрыв со смысловым содержанием.

7. Каково отношение Арнхейма к искусству модернизма?

ОТВЕТ: Отношение Арнхейма к современному искусству по большей части критическое. Любое искусство должно быть органически связано с действительностью, а отрыв от реальности отрицательно сказывается на процессе художественного восприятия. Кроме того, он ярый противник деформации реальности с помощью творческой фантазии художника. Его основной постулат в том, что искусство должно быть понятным.

30

Ганс Зедльмайр. «Искусство и истина: теория и метод истории искусства»

1958 год

Самое важное:

• Наук об искусстве может быть несколько, и они отличаются предметом исследования.

• Ни один из методов искусствоведения не является достаточным.

• Субъект является частью художественного произведения.

• Истинная сущность художественного произведения – в его сердцевине.

• Утрата сердцевины – причина кризиса современного искусства.

Темы: формальный метод, иконологический метод, теория искусства, эволюция искусства, искусствоведение, кризис искусства

В схожем ключе:

Макс Дворжак. История искусства как история духа. 1924.

Эрвин Панофский. Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса. 1939.

Генрих Вёльфлин. Основные понятия истории искусства: проблема развития стиля в новом искусстве. 1915.

«Искусство и истина» – это авторский сборник статей разных лет, с 1927 по 1950 год. Здесь можно было бы предположить, что в нем отражена эволюция авторской концепции, но главы-статьи выстроены не в хронологическом порядке. Каждая статья – это рассмотрение одной и той же проблемы с разных сторон, Зедльмайр последовательно выясняет, в чем же сущность художественного произведения и каковы наиболее верные методы его истолкования. Эта книга – своеобразная платформа для понимания Зедльмайра, с нее следует начинать изучение авторской концепции и уже после переходить к его более ранним и обширным трудам – «Возникновение собора» (1950) и «Утрата середины» (1948).

Две науки об искусстве

Зедльмайр, как продолжатель дела Вёльфлина, считал своей основной задачей разработку методологии науки об искусстве, начиная с формулировки целей и задач и заканчивая предоставлением обозримых результатов. Согласно этому принципу и составлен сборник «Искусство и истина», где ради последовательного изложения мысли автор пожертвовал хронологическим порядком. Начинается книга с постановки проблемы – «История искусства как наука». Автор знакомит читателя со своей точкой зрения на предмет и основные вопросы истории искусства как самостоятельной гуманитарной дисциплины. Следующие главы посвящены полемике с уже существующими концепциями искусствоведения: теорией «художественной воли» А. Ригля и теорией «истории искусства как