55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева Страница 43

Темы: психология искусства, восприятие, теория искусства, современное искусство

В схожем ключе:

Лев Выготский. Психология искусства. 1965.

Олег Кривцун. Историческая психология и история искусств. 1997.

Карл Густав Юнг, Эрих Нойманн. Психоанализ и искусство. 1996.

Одной из значимых работ по психологии искусства является фундаментальный труд Рудольфа Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие». После публикации книга много раз переиздавалась и была переведена на ведущие иностранные языки. Главное достоинство исследования – его богатый эмпирический материал, подкрепленный экспериментами. В качестве теоретической базы Арнхейм использует психологию, точнее принципы гештальт-подхода. Издание насыщено репродукциями, графиками и схемами, на примере которых автор анализирует произведения от классики до современности. Композиция книги играет важную роль для ее понимания, порядок текстовых блоков не случаен. Книга состоит из десяти глав: «Равновесие», «Очертание», «Форма», «Развитие», «Пространство», «Свет», «Цвет», «Движение», «Напряжение», «Выразительность», каждая из которых описывает конкретный этап в становлении визуального восприятия. Порядок глав выстроен так, чтобы повествование развивалось постепенно, подобно самому процессу познания: сначала простое, затем все более сложное. Завершается книга главой «Выразительность», потому что выразительность – это конечная стадия визуального восприятия. Композиция книги является разложенной на составляющие иллюстрацией процесса эстетического восприятия.

Визуальное восприятие как способ познания

Арнхейм понимал зрительное восприятие как креативный процесс. Целью своего исследования этого процесса автор видел возможность научиться им управлять. Благодаря экспериментам психологов-гештальтистов были получены данные, позволившие Арнхейму доказать, что визуальное восприятие – это не просто акт пассивного созерцания или опознавания объекта. Процесс визуального восприятия устроен так, что субъект каждый раз как бы заново активно изучает объект: сначала идет первичная, поверхностная визуальная оценка, затем следует отбор сущностных качеств и характеристик объекта и сопоставление их с тем, что уже имеется в арсенале памяти, и, наконец, из полученной информации синтезируется цельный визуальный образ.

Зрительное восприятие, как его видит Рудольф Арнхейм, – это активный процесс, проходящий в динамике. Функция зрения неизмерима, потому что нет такой количественной единицы. Однако оно характеризуется напряжением, постоянным смещением в расстановке акцентов. Визуальные модели динамичны. Любое изображение, любая объемная форма создают динамику в процессе восприятия, подобно кругам на воде от брошенного камня. Зрение воспринимает действие, даже статичное изображение нарушает покой.

Арнхейм сравнивает визуальное восприятие с интеллектуальным познанием и находит в этих процессах общее место – творчество. Тем самым он возвращает искусству познавательную функцию, хотя более ранние исследования по психологии искусства, в особенности фрейдистской направленности, отвергали подобные предположения. Арнхейм проводит следующую параллель между интеллектуальным познанием и визуальным восприятием. Интеллектуальное знание оперирует логическими категориями. Зрительное восприятие опирается на подобные логическим визуальные понятия. Из этого ученый делает вывод о том, что кроме интеллектуального есть еще и визуальное мышление, то есть мышление посредством визуальных операций. Визуальное мышление – это не визуальный ряд, сопровождающий мысли автора, а именно проявление самого мышления, другими словами, можно сказать, что такое мышление умозрительно. Специфика работы визуального мышления состоит в том, что деятельность разума происходит в специальной среде. Автор представляет типологию визуальных понятий следующим образом: перцептивные и изобразительные. Перцептивные понятия – это те, с помощью которых человек воспринимает визуальный образ. Изобразительные понятия – это те, которые необходимы для воплощения художественного образа. С их помощью художник может не только ухватить образ, но и зафиксировать в материале. Получается, что зрительное восприятие – это разработка перцептивных понятий, а художественное творчество есть процесс формирования изобразительных понятий. Перцептивные и изобразительные понятия являются основой для творчества. Обе категории понятий необходимы и для восприятия художественного произведения. Рудольф Арнхейм считает, что визуальное восприятие по своей сути схоже с интеллектуальным познанием, поскольку и на перцептивном, и на интеллектуальном уровне задействованы идентичные механизмы.

Искусство в гештальт-подходе

В основе исследования Рудольфа Арнхейма лежит методологическая база гештальтпсихологии. Во «Введении» автор специально оговаривает этот момент, ссылаясь на работы значимых исследователей гештальтпсихологии. Гештальтпсихология – одно из магистральных течений ХХ и уже XXI века. В основе лежит идея гештальта, выдвинутая немецкими психологами в 1920-х годах. Что же такое гештальт? Этот термин очень сложно перевести на другие языки, и в специальной литературе он используется без перевода. Гештальт представляет собой совокупность интерпретаций: его можно понимать как цельный образ или как принимаемую форму, иногда он обозначает некую структуру. В целом гештальт – это явление, состоящее из отдельных элементов, составляющих единое целое, но при этом оно не может быть сведено к сумме составных частей.

В процессе исследования Арнхейм применял психологические методики, чтобы рассмотреть, как протекает процесс зрительного восприятия. Первая глава «Равновесие» как раз посвящена анализу этого процесса. Автора интересует не только сам процесс вообще, ему интересно как устроено визуальное восприятие художественных произведений. Арнхейм называет процесс восприятия художественных произведений получением гештальта. Дело в том, что визуальное восприятие – это как бы захват и фиксация сущностных характеристик объекта, которые могут означать нечто целое. Такое описание соответствует процессу получения гештальта в психологии.

Главы «Очертание» и «Форма» содержат размышления Арнхейма о взаимоотношении фигур в изобразительном искусстве, способах передачи перспективы, методах изображения движения. Опираясь на ряд экспериментов, он выдвигает и последовательно доказывает несколько положений и принципов, характерных для восприятия художественных произведений. Он установил, что, когда мы визуально воспринимаем образ, его визуальная модель стремится к упрощению. Также автор выявил закон о соотношении части и целого. Еще одним наблюдением психолога стал принцип подобия, который используется для группировки объектов в композиции.

Арнхейм и модернизм в искусстве

«Искусство и визуальное восприятие» изобилует примерами из различных стилей и направлений в искусстве, но к современному искусству автор относится по большей части критически. Рудольф Арнхейм считает, что любое искусство должно быть органически связано с действительностью. Для современного искусства характерна отдаленность от изображаемой действительности, в нем объект изображения оторван от собственного значения, идея слишком далека от этой самой действительности. Сущность искусства для Арнхейма состоит в глубинном единстве между идеей произведения и тем, как оно воплощается материально. Современное искусство нематериалистично, и в этом главная его проблема. В творчестве современных художников прослеживается разрыв между идеей и тем, как она воплощена в материале. Например, художники-абстракционисты, утверждая, что суть их творчества – в наслаждении процессом, тем самым умаляют значение абстрактной живописи вообще и своих произведений в частности. Арнхейм сравнивает художников, которым абстракция видится лишь «щекоткой для нервов», с торговцами, для которых товар – средство получения прибыли. Искусствовед также выступает против модернистской идеи о деформации реальности. Ему совершенно чужда мысль о том, что смысл работы художника – в деформации