55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева Страница 61

Конгломерация – это механическое объединение завершенных произведений разных видов искусства в общем пространстве или временном промежутке. Такой способ объединения создает лишь внешние связи между отдельными компонентами, каждый из которых сохраняет свою специфику и уникальность. Таким способом соединяются отдельные музыкальные и театральные произведения в единый концерт.

Если представление задумано как самостоятельное, цельное произведение, в котором номера объединены повествованием, сюжетом, смыслом, то оно представляет собой некий ансамбль. Связь компонентов внутри ансамбля более сложная, а самостоятельность относительная. Исходя из этого, Моисей Самойлович делает вывод, что цирковые, эстрадные и любые другие массовые представления, не имеющие художественной цельности, будто сшитые из разных кусочков ткани, не могут быть видами искусства.

Органический способ художественной интеграции – это такое слияние двух и более видов искусства, в результате которого рождается качественно новая художественная структура. Фрагменты слияния при этом растворяются настолько, что сливаются в единое целое, и выявить их возможно только после тщательного изучения. Примером такого органического слияния может быть оратория, где слова и музыка соединяются в художественное единство, или готические соборные комплексы, в которых очень сложно понять, где заканчивается архитектура и начинается скульптура.

Причины и предпосылки синтеза искусств

Моисей Самойлович Каган считает, что предпосылки образования конгломераций и ансамблевых связей различных видов искусства заложены в самой его сути, поскольку оно существует в пространстве и (или) времени, отдельные фрагменты которого могут заполняться художественными ценностями, иногда сохраняя свободное пространство, которое может быть заполнено другим видом искусства. Кроме возможности, существует еще проблема эстетической необходимости подобного объединения, которая, по мнению культуролога, объясняется либо утилитарно, либо стремлением оказать на зрителя максимально эффектное воздействие. После того как искусство отделилось от практических сфер жизни человека, ему необходимо выделять специальное время на погружение в художественную среду. Соответственно, и среда, и промежуток времени, отведенный на восприятие искусства, становятся все более насыщенными: картины, скульптуры, инсталляции объединяются в выставочном зале и становятся фоном для перформанса; музыкальные номера объединяются в концерты.

Органическая связь рождается на основании иных причин, поскольку результатом ее является создание новых видов искусства. Дело в том, что утрата синкретизма не только дала возможность для обособления и прогрессивного развития отдельных видов творчества, но имела и ряд отрицательных последствий. Разъединение искусства на отдельные виды сопровождалось потерей многогранности и цельности художественного освоения действительности, которые были возможны только в период синкретизма. В первобытном искусстве сами собой сложились пространственные и временные группы искусств, тем самым определив возможности для объединения. Но объединиться они могут только с соблюдением иерархии, когда пространственные, пластические искусства полностью подчиняться временным. Пластика только тогда сможет объединиться с музыкой, когда станет подвижной, динамически изменчивой во времени. В период синкретизма в роли пластического материала было само человеческое тело. Впоследствии объединение строилось на заменителе тела человека, это могла быть кукла (петрушки и марионетки) в балаганном театре, или животные в цирке, или динамический рисунок в мультипликации. Но художники нащупывали и иные способы взаимодействия пространства-времени: текущие струи воды в скульптурных композициях, или взмывающие в небо и распускающиеся цветами фейерверки. В ХХ веке появилось много новых способов слияния пространства и времени с использованием новейших технических возможностей: телевидение, кинематограф, цифровое искусство и т. д.

Экспансия искусства

Каган выделяет еще одну важную особенность художественного творчества: искусство характеризуется экспансией в другие сферы жизни человека. Искусство не ограничивается теми средствами выразительности и способами художественного моделирования, которые им уже успешно освоены, оно стремится к расширению собственных возможностей за счет новейших открытий в науке и технике. В творческом котле переплавляются технические новинки, достижения в сфере обработки информации и искусственного интеллекта, эксперименты генетики и психологии, в общем, все достижения человека, для того, чтобы раздвинуть границы художественного освоения действительности.

Моисей Самойлович опровергает мнение о том, что кинематограф, фотография и телевидение – это новые виды искусства. Точно так же он отрицает, что это просто технические средства коммуникации, не имеющие к искусству прямого отношения. Все дело в том, утверждает культуролог, что это не виды искусства или неискусства, а способы хранения и переработки информации, которые могут быть использованы в творческом процессе, а могут и не использоваться, или применяться в других сферах жизни человека. Все зависит от того, какую информацию и для каких целей человек обрабатывает с помощью этих способов. Каган проводит аналогию с работой с текстом, в которой слова могут складываться как в художественные тексты, так и в тексты протоколов судебных заседаний или инструкции по сборке мебели. Все зависит от того, каким образом и с какой целью организованы слова. Получается, что в случае кинематографа, радио, фотографии, телевидения и интернета мы имеем дело с особенными формами искусства, которые используют свои собственные технические средства для получения, обработки и распространения художественной информации.

Статус произведения искусства появляется у фотографии, кино и телевидения тогда, когда с помощью собственных технических выразительных средств они создают уникальные художественные произведения. Фотоаппарат или кинокамера – это лишь более сложные технические средства, которые не мешают решению творческих и художественных задач. Техника не враждебна искусству, будь то кисть или мастихин, перо или печатная машинка, фотоаппарат или видеокамера – техника нейтральна. Каждый вид искусства имеет в своем арсенале разные технические средства, иногда простые, иногда сложные, иногда это ручной инструмент, а иногда и слаженная работа машин и механизмов. Исходя из этого, невозможно сравнивать фотографию с графикой и живописью, хотя различия здесь носят относительный характер, потому что даже самая сложная современная техника, применение самых искусных современных технологий – это всего лишь инструмент, который следует за художественной волей человека. Как и любой другой инструментарий, сложная современная техника имеет как свои возможности, так и ограничения.

Принципиально иное отношение, по мнению Кагана, должно быть и к дизайну. Дело в том, что художественные качества продуктов дизайна определяются не техникой, а решением утилитарных задач, стоящих перед художником. В дизайне вопрос о художественных качествах произведения решается по аналогии с архитектурой и декоративно-прикладным искусством, в которых так же сочетаются утилитарные и художественные функции. Моисей Самойлович называет дизайн новым видом архитектонического творчества. Дизайн руководствуется теми же принципами, что и декоративно-прикладное искусство, поскольку они оба вышли из ремесленного труда, но декоративное искусство направлено на создание уникальных вещей, а дизайн – на промышленное производство и тиражирование.

Каган видит задачей эстетики современности и будущего внимательное отношение к различным проявлениям художественного творчества, которые раздвигают границы художественного мира. Естественно, не все эксперименты в сфере решения творческих задач с помощью современных технологий окажутся удачными, но среди них вполне