55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева Страница 60

Двухтомная «История итальянского искусства» Джулио Аргана – один из самых популярных источников изучения искусства Италии, причем как среди итальянских студентов, так и среди студентов других стран. И если исследований итальянского искусства периодов Античности или Возрождения в избытке, то искусству этой страны XVI–XIX столетий уделяется не так уж много внимания.

Первый том посвящен истории итальянского искусства, начиная с его истоков в глубокой древности. Основной объем книги – это исследование эпохи Античности, романского и готического искусства. Завершается первый том анализом истоков Возрождения в Италии.

Во втором томе автор погружается в исследование периода XVI–XVII веков, продолжая анализировать эпоху Возрождения и барокко. Особенное внимание Арган уделяет искусству классицизма и завершает свое исследование обзором романтического направления.

Историзм Вебера против историзма Кроче

Особенность метода Джулио Аргана в том, что он сосредоточился на изучении взаимоотношений между историей самих художественных произведений, составляющих историю искусства, и историей идей, составляющих историю мысли. Арган интерпретирует историю искусства как «особенную историю», которая находится внутри общей гражданской и политической истории. То есть автор рассматривает историю искусства как бы в контексте, но не забывая о ее самостоятельности. Такая позиция была заимствована Арганом у Макса Вебера. Большинство итальянских исследователей теоретических изысканий Джулио Аргана говорят о том, что он отказался от влияния идей Б. Кроче, которым был подвержен в годы обучения, и перешел к веберовской концепции историзма в своих поздних работах. По его мнению, историю искусства нельзя рассматривать без встраивания ее в социальную историю, но при этом искусство не является отражением социальной истории, оно полноценно участвует в социальных изменениях и может даже провоцировать их. Таким образом, теологическая направленность искусства Фра Анджелико, неоплатоническая направленность работ Боттичелли, эмоциональная убедительность художников барокко или классическая идеализация Антонио Кановы всегда являются проектами, в которых художник разрабатывает определенную культуру и, создавая культуру, преобразует общество и способствует формированию характера общества и развитию цивилизации.

Такая интерпретация истории искусства, с одной стороны, вызвала резкую критику и оппозицию ряда искусствоведов, но с другой стороны, именно ей мы обязаны необычайным успехом его «Истории итальянского искусства», которая на протяжении уже нескольких десятилетий остается одним из самых популярных учебников по истории искусства.

Биография

Джулио Карло Арган родился в 1909 году в Турине, в семье казначея провинциального приюта и учительницы начальной школы. В 20-е годы он жил в Турине, где занимался живописью, активно участвовал в художественной жизни и стажировался в университете у знаменитого Лионелло Вентури. От Вентури он воспринял методику художественной критики, основанной на теориях Бенедетто Кроче. Арган применил крочеанскую методику к современному искусству. В 1930 году вышли его первые статьи, посвященные творчеству Палладио и истории художественной критики. В 1931 году Джулио Арган окончил университет, защитив работу о Себастьяно Серлио. Он публикует статьи и рецензии на художественные события, а также пишет многочисленные статьи для «Итальянской энциклопедии» и «Большого энциклопедического словаря».

В 1933 году Арган поступил на службу в Управление древностей и изящных искусств, став инспектором сначала в Турине, затем в Модене и, наконец, в Риме, в Главном управлении. Во время войны он сделал все возможное, чтобы спасти и передать Ватикану самые важные произведения итальянского искусства, доставленные из разных мест центральной Италии.

В 1955 году Джулио Арган начал преподавать в университете в Палермо, а затем с 1959 года – в Риме. С 1958 года он являлся членом Международного комитета истории искусства от Италии и даже был избран его президентом в 1979 году. В 1962 году, после смерти Лионелло Вентури, он стал вице-президентом Международной ассоциации искусствоведов (AICA).

В 1976–1979 годах Джулио Арган был мэром Рима, а с 1983 года – сенатором республики.

Джулио Карло Арган умер в 1992 году.

Вопросы-ответы

1. Какой период охватывает «История итальянского искусства»?

ОТВЕТ: Первый том исследует историю искусства от истоков до эпохи Возрождения, второй том посвящен периоду от Ренессанса до XIX века. Что касается истории итальянского искусства ХХ века, то ему посвящена отдельная книга Аргана «Современное искусство Италии».

2. В чем особенность метода Джулио Аргана?

ОТВЕТ: Арган интерпретирует историю искусства как «особенную историю», которая находится внутри общей гражданской и политической истории. То есть автор рассматривает историю искусства как бы в контексте, но не забывая о ее самостоятельности.

3. Труды каких теоретиков искусства и философов лежат в основе метода Аргана?

ОТВЕТ: В университете Арган стажировался у Лионелло Вентури и через него научился крочеанскому методу интерпретации художественного произведения. Позже он оказался под влиянием историзма Макса Вебера.

4. В чем особенность авторского взгляда на искусство?

ОТВЕТ: Арган считает, что историю искусства нельзя рассматривать без встраивания ее в социальную историю, но при этом искусство не является отражением социальной истории, оно полноценно участвует в социальных изменениях и может даже провоцировать их.

5. Какова роль художника в общественной жизни?

ОТВЕТ: Художник в своем творчестве разрабатывает определенную культуру и, создавая культуру, преобразует общество и способствует формированию характера общества и развитию цивилизации.

41

Моисей Самойлович Каган. «Морфология искусства»

1972 год

Самое важное:

• Разные виды искусства стремятся не только к независимости, но и к синтезу.

• Есть три способа объединить отдельные виды искусства в художественное произведение.

• Объединение пространственных и временных искусств возможно только при подчинении пространства времени.

• Искусство стремится к расширению собственных возможностей за счет научно-технического прогресса.

• Одна из задач эстетики – не пропустить рождение новых художественных форм.

Темы: эстетика, культурология, теория искусства, морфология искусства, современное искусство, первобытное искусство

В схожем ключе:

Александр Габричевский. Морфология искусства. 2002.

Вальтер Беньямин. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. 1936.

Теодор Адорно. Эстетическая теория. 1970.

Моисей Самойлович Каган разработал новый подход к изучению культуры, который отличался системностью и основывался на синергетике. Его методология нашла очень широкое применение в различных областях гуманитарного знания: в эстетике и философии культуры, в антропологии и аксиологии, в истории мировой художественной культуры.

Синкретизм, дифференциация и синтез

Изучив историю мировой художественной культуры, Каган заметил, что ее морфологическая структура изменяется более разнообразно, чем это считалось раньше. Главной характеристикой первобытной культуры был синкретизм, нераздельность видов деятельности. Основной процесс в искусстве, который выделяли ранее, – это обособление отдельных видов творчества. Но Каган замечает, что параллельно с этим процессом и на его основе развиваются другие.

Обретя самостоятельность и специфику, отдельные виды искусств стали стремиться к взаимодействию, между ними появились сложные связи. В результате такого взаимодействия возникли новые художественные структуры синтетического характера, отдаленно напоминающие древнее синкретическое искусство. Каган разделяет появившиеся интеграции на три группы, в зависимости от способа