55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева Страница 69

этапа художественного направления, на которых выработан свой специфический художественный язык. Подобного не было ни в одной из западноевропейских школ. Ранний и поздний романтизм разделены границей между 20-ми и 30-ми годами XIX столетия. Еще одна российская особенность – здесь направление началось с особенного интереса к жанру портрета. В других странах это происходило иначе, во Франции романтическая живопись началась с исторических полотен, а в Германии равномерно присутствовала во всех крупных жанровых формах. В Германии сосуществовало несколько художественных тенденций, которые, соприкоснувшись с романтизмом, приняли форму разных жанров.

Английский романтизм начинается с пейзажа и портрета. В искусстве пейзажа сложились две ветви: больше реалистические, чем романтические поиски Констебля и специфически романтическая линия Тернера. Портрет был связан с развитием тенденции сентиментализма конца XVIII века.

Характерной национальной чертой немецкого романтизма становится рисунок. Все важнейшие эксперименты в живописи XIX века происходят во Франции. Романтизм в Англии характеризуется развитием художественных сообществ и бурной художественной жизнью. Русский же романтизм соединяет в себе отдельные черты всех трех этих национальных школ, примыкая то к одной, то к другой, но сохраняя при этом национальное своеобразие. Такая подвижность представляется Сарабьянову еще одной русской особенностью.

Дмитрий Владимирович замечает, что в русской живописи романтизм начался, как будто опережая время, или, вернее, опережая историческую последовательность событий. К началу периода романтизма Россия еще не знала ни революционных событий, ни разочарований, как это случилось во Франции, где революция послужила топливом для стремительного развития романтического направления. В отечественной живописи начала XIX века все развивалось далеко не так последовательно. Русский романтизм не разворачивал борьбу с классицизмом, да и академики достаточно спокойно воспринимали романтиков, два направления мирно сосуществовали рядом. В России ни искусство вообще, ни тем более живопись не знали ярких вспышек, художники не доходили до крайностей художественного самовыражения, как во Франции. Отечественный романтизм не испытал и такого мощнейшего погружения в философию, как немецкий. Романтизм позднего периода в русском искусстве вообще характеризуется академическими чертами. В России возникает слияние двух, на первый взгляд противоречивых течений, романтизма и классицизма, художники интересуются светотеневыми эффектами, увлекаются динамическим построением композиции.

Бидермайер

Интересное художественное течение середины XIX века представляет собой бидермайер. Он стал толчком к появлению в искусстве простых обыденных явлений, интереса к родному пейзажу. Бидермайер – это такое течение внутри романтизма, которое отказывается от постановки больших задач и решения крупных конфликтов, вместо этого обращаясь к интимным сторонам жизни. Бидермайер наиболее сильно проявился в Германии, но близкие ему явления присутствовали в живописи других стран. Немецкий бидермайер характеризовался жанровым многообразием.

Один из значимых для Сарабьянова вопросов, насколько реальными были связи между художниками России и Германии, касается как раз направления бидермайера. И он находит такие связи: прежде всего это взаимодействие Алексея Венецианова и немецкого художника Франца Крюгера, который был типичным представителем бидермайера в Германии. Еще один способ обмена художественным опытом и модными веяниями – это выставки. В России в 40-х годах XIX века на выставках Академии часто могли быть работы иностранцев, среди которых, конечно, были и мастера немецкого бидермайера.

Бидермайер в Германии словно соединяет в себе черты классицизма, сентиментализма и романтизма. Схожие процессы проходили и в романтическом искусстве России. Русский и немецкий варианты бидермайера, по мнению Сарабьянова, отличаются динамикой: для немцев характерно более быстрое повествование и динамичные композиции, а русские художники славятся своим неспешным повествованием. Следующий этап в истории русского и европейского искусства связан с реализмом, и здесь пути расходятся. В искусстве России произошла быстрая трансформация в сторону реализма, в то же время в Европе этот переход происходил более плавно, да и смысловое наполнение было другим.

Биография

Дмитрий Владимирович Сарабьянов родился в 1923 году в Москве, в семье философа-марксиста. В 1941 году Сарабьянов поступил на отделение истории искусства МИФЛИ. Во время Великой Отечественной войны был участником боевых действий. В 1943–1945 годах служил на фронте как военный переводчик, был дважды ранен.

После войны Дмитрий Владимирович продолжил образование и окончил искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ. В Московском университете он состоялся и как преподаватель, в начале 50-х годов началась его карьера на кафедре истории русского искусства, которую он впоследствии возглавлял с 1972 по 1985 год. Кроме того, он работал в Институте истории искусств Академии наук.

Сфера научных интересов Дмитрия Сарабьянова касалась вопросов истории русского изобразительного искусства XIX–XX веков. Но он не замыкался в узкой специализации эксперта отечественного искусства и также занимался различными аспектами истории зарубежного искусства конца XIX – начала XX века, взаимовлияния живописи и литературы, взаимодействия русского искусства с западноевропейским.

Дмитрий Владимирович был женат на Елене Муриной, которая была не только близким человеком, но и коллегой, разделявшей научные интересы мужа. Сыновья Сарабьянова и Муриной Андрей и Владимир пошли по стопам родителей, посвятив себя изучению искусства.

Под руководством Дмитрия Сарабьянова были написаны и защищены более 30 диссертаций, он был автором и соавтором около 400 научных публикаций.

Дмитрий Владимирович Сарабьянов умер в 2013 году.

Вопросы-ответы

1. Какие направления искусства XIX века рассматривает Сарабьянов в своей книге?

ОТВЕТ: В книге автор уделяет внимание всем крупным направлениям периода: романтизм, реализм, импрессионизм и стиль модерн.

2. Сарабьянов ставит вопрос об универсальных истоках романтизма, которые могли бы объяснить одновременное зарождение романтизма в разных национальных вариантах. Назовите эти истоки.

ОТВЕТ: Первый фактор – это угасание просветительских идей, разочарование в просветительских идеалах свободы, равенства и братства, нарастающее недовольство современностью. Второй фактор – это все более укрепляющаяся связь европейских стран (и России в том числе) между собой.

3. Как объяснить многоликость романтизма, в чем причина разнообразия его национальных вариантов?

ОТВЕТ: Разница была обусловлена серьезными различиями социальных условий, национальной специфики, самой художественной атмосферы.

4. Отечественный романтизм делится на два периода, какие это периоды и чем они отличаются?

ОТВЕТ: В истории русского романтизма четко видны два этапа художественного направления, на которых выработан свой специфический художественный язык, чего не было ни в одной из западноевропейских школ. Граница 20–30-х годов XIX столетия разделяет ранний и поздний романтизм. В России романтизм начался с особенного интереса к жанру портрета, а не к исторической картине, как в других странах. Поздний вариант романтизма более близок европейскому варианту развития событий.

5. Какие отличительные черты национальной живописи в направлении романтизма выявляет Сарабьянов?

ОТВЕТ: Отечественный романтизм не знал борьбы с классицизмом, а мирно сосуществовал рядом с ним. В национальном романтизме не случалось бурных проявлений, крайностей художественного самовыражения, как во французском романтизме. С другой стороны, русский романтизм не испытал и мощнейшего погружения в философию, которое было характерно для немецкого искусства. В период позднего романтизма в русском искусстве появляются черты академизма, который возникает как слияние двух, на первый взгляд противоречивых тенденций, романтизма и классицизма.