55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева Страница 70

ОТВЕТ: Бидермайер – это такое течение внутри романтизма, которое обращается к интимным сторонам жизни и отказывается от постановки больших задач и решения крупных конфликтов.

7. Кого из русских художников Сарабьянов причисляет к бидермайеру?

ОТВЕТ: Алексея Венецианова он называет главой русского бидермайера.

47

Виктор Никитич Лазарев. «Русская иконопись от истоков до начала XVI века»

1983 год

Самое важное:

• Русская иконопись по-настоящему была открыта только в ХХ веке.

• Лазарев соединил иконографический метод изучения иконы с формально-стилистическим анализом.

• Несмотря на тесную связь с Византией, на Руси складывается своя национальная художественная школа.

• Новыми иконографическими типами на Руси стали многофигурные композиции.

• Святой может быть не просто святым, но и помощником в мирских делах.

Темы: искусство Древней Руси, средневековое искусство, иконопись, станковая живопись

В схожем ключе:

Михаил Алпатов. Древнерусская иконопись. 1974.

Галина Колпакова. Искусство Древней Руси: домонгольский период. 2007.

Георгий Вагнер. Канон и стиль в древнерусском искусстве. 1987.

Над этой книгой Виктор Никитич Лазарев работал в 1969–1971 годах. Это своеобразный итог его исследований о древнерусской живописи. Первоначально Лазарев готовил текст для перевода на английский язык в зарубежном издательстве в продолжение серии «Old Russian Murals and Mosaics» (1966, русский вариант 1973 года). Из-за проволочек в переговорах и долгого ожидания Виктор Никитич занялся подготовкой версии для русскоязычной печати. Но судьба распорядилась так, что ученый не успел завершить эту работу самостоятельно, однако последний этап по подготовке к изданию касался в основном библиографии, а не содержания.

В книге очень просто и доступно на огромном количестве примеров Лазарев рассказывает о зарождении отечественной иконописи, о техниках иконописи, о том, как складывались местные художественные школы, о великих иконописцах и их шедеврах. Будучи прежде всего ученым, Лазарев пишет в свойственной ему академической манере, но при этом так, чтобы она была интересна любому заинтересованному читателю вне зависимости от подготовки. Очень выверенное, дозированное исключительно принципом необходимости использование специальной терминологии и глубокое уважение к читателю – главные достоинства этого фундаментального труда. Кроме того, Лазарев выстроил содержание так, что научные вопросы, интересные узким специалистам, расположены не в основном тексте, а вынесены в раздел «Пояснения к иллюстрациям», предназначенный для профессионалов.

Открытие древнерусской иконописи

По большому счету, русская икона была открыта в начале ХХ века, когда реставраторы научились очищать старинные доски от более поздних записей. Тогда они предстали как настоящие произведения искусства, и тогда стало возможным их научное изучение. Древние иконы значительно отличались от современных и поражали иным композиционным строем, ярким колоритом, особенной одухотворенностью образов и своеобразным мироощущением. Лазарев ясно очерчивает хронологические рамки своего исследования: от становления иконы до начала XVI века. Сам Виктор Никитич объясняет это так: золотым веком русской иконы были XIV и XV столетия, а позже начинается период стремительного упадка и европеизации отечественной живописи. Последним великим иконописцем Лазарев называет Дионисия. Упадок ученый связывает с развитием реализма в живописи и реформаторской деятельностью Петра Великого. В отечественной живописи икон а не смогла переродиться в реалистическую картину, как это случилось в европейском искусстве, и осталась замкнутой внутри канона. После отделения церкви от государства в XVIII веке икона оказалась изолирована от искусства и постепенно утратила свою эстетическую ценность, оставшись лишь предметом культа.

Следуя традиции академического исследования, Виктор Никитич начинает свою книгу с изучения истории вопроса и рассказывает о том, как постепенно происходило открытие иконы. Первая глава книги полностью посвящена тому, как собирались коллекции, происходила реставрация, какие ученые и какими методами исследовали открывающиеся взору прекрасные древние иконы. Первые коллекции древних икон, в основном строгановской школы, собирались в семьях старообрядцев, в их домашних молельнях. Значительным событием стало разрешение в 1905 году строить старообрядческие храмы. После этого в Москве появились большие храмовые иконы, привезенные из Новгорода или Пскова, которые были расчищены не только от темной олифы, но и от более поздних попыток освежить образ, они поражали яркостью цвета. В 1913 году произошло еще одно значительное событие – большая выставка искусства Древней Руси в Москве. Именно тогда широкая публика увидела всю красоту древней русской иконы. Лазарев говорит о том, что у зрителей будто пелена упала с глаз: «Вместо темных, мрачных, покрытых толстым слоем олифы икон они увидели прекраснейшие произведения станковой живописи, которые могли бы оказать честь любому народу». Тогда появилось понимание, что русская икона – это не просто часть храмовой атрибутики, а очень живое, полнокровное народное искусство.

Методы изучения иконы

Виктор Никитич Лазарев был великолепным специалистом по части искусствоведческих атрибуций, одним из крупнейших представителей так называемого знаточества. Как ученый он большое внимание уделял методам изучения искусства. В исследовании иконописи многие годы господствовал иконографический метод, что совершенно обоснованно. Лазарев отдает должное достижениям и открытиям отечественной иконографической школы конца XIX – начала XX века. Благодаря работам Н. П. Кондакова, Д. В. Айналова, Н. П. Лихачева наука значительно продвинулась в изучении древнерусской живописи. Именно они тщательно проанализировали и описали иконографические типы Богоматери и Христа, выявили черты наследования русской иконописи от византийской, показали многовековую эволюцию этих типов. Однако Лазарев указывает и на недостатки метода: акцент на сюжете и пренебрежение к формальной стороне, игнорирование глубокой идейной сущности. Сам Лазарев в своей работе использует синтез формально-стилистического анализа, идущего от Венской школы искусствоведения, с историко-культурным и иконографическим подходами русских ученых, позволявший ему наиболее полно охватить как смысловой, содержательный уровень, так и формальную часть художественного произведения, опираясь на его связи с историческим контекстом.

Византийские корни

Лазарев утверждает, что первые византийские иконы появились на Руси в конце X века. Это были не только необходимые атрибуты культа, но и образцы иконописи, основа для копирования и подражания. Конечно же, русская икона прямая наследница византийской, но в то же время это нечто большее, чем просто ответвление от общей школы. Несколько веков развитие иконописи было подражательным, но начиная с XII века можно говорить о независимом развитии. Веками накапливались местные черты, которые со временем стали чем-то большим, обретя национальное своеобразие. Быстрее всего становление местных художественных школ происходило на русском Севере – в Новгороде и Пскове. Лазарев связывает это с удаленностью не только от Византии, но и от Киева. Важную роль сыграла и особенная, близкая к республиканской, форма правления в этих землях. Еще одна причина независимого развития северного искусства – этот регион не пострадал от татарского ига, и традиции народного искусства здесь сохранялись почти неизменно. Во Владимирском и Московском