Античность: история и культура - Александр Иосифович Немировский Страница 34

– часть композиции, воплощающей мифологический сюжет о борьбе Аполлона и Геракла за златорогую лань – стилистически принадлежит к тому же времени и направлению, что и фигура греческого жертвователя теленка. Голова этрусского бога дышит большой энергией и порывом, подчеркиваемым складками одежды. В выражении лица Гермеса умело передано загадочное лукавство этого покровителя торговли и проводника душ мертвых в подземный мир.

Вечная спутница. Спутницей всей жизни античного человека была керамика. Когда он выходил из вечной ночи на дневной свет, она стояла у его колыбели. Он делал из нее первый глоток. Она украшала даже самую бедную хижину. В ней хранились семейные припасы. Она была наградой победителю на играх. Стройные сосуды ставили на могилы умерших, а после – в 118 чашах несли приношения их душам. Иногда и бренные останки помещали в глиняный сосуд. Поэтому-то керамика более всего и говорит об античном человеке, о его благосостоянии, о развитии его вкусов, о деятельности ремесленников, о ближних и дальних торговых связях, обо всех сторонах жизни, ибо стенки сосудов являются античными «Лувром», «Британским музеем», «Эрмитажем».

Греческая керамика вступает в полисный мир в строгих формах дорийской культуры. Поверхность сосудов, найденных в Дипилоне и Афинах, разделена линиями на декоративные пояса, каждый из которых заполнен треугольниками, звездами, меандрами или иными геометрическими фигурами. Иногда в них вкраплены сцены военной жизни, морских походов, кулачного боя, состязаний музыкантов и танцоров. Но фигуры людей также сложены из геометрических фигур – треугольников, кружков, палочек – то ли чтобы не нарушать стилистики, то ли из-за бедности воображения тех, для кого жизнь была лишена объемности и полноты.

Но вот с VII в. до н. э. на стенки сосудов вступает Восток с его фантазией и изобилием. Пальмы, деревца лотоса, грифоны, химеры и другие крылатые чудовища характеризуют новый, ориентализирующий стиль сосудов, изготовлявшихся на островах Эгеиды. Некоторые, так называемые милетские сосуды, декорированные звериным орнаментом, напоминают восточный ковер.

Для первых трех четвертей VI в. до н. э. характерны чернофигурные вазы, изготовляемые преимущественно в Аттике и в Халкиде (о. Эвбея). Восточная пестрота вытесняется со стен сосудов строгими, гармоничными силуэтами мужских и женских фигур. Мужские тела даются в черном цвете, лица и не покрытые одеждой части тела женщин – в белом. Из фигур складываются подчас сложные композиции. Блестящий их образец – ваза VI в. до н. э., открытая в одной из этрусских гробниц и получившая имя открывателя Алессандро Франсуа. Пять полос изображений, девять мифологических сцен – шествие богов, охота на калидонского вепря, схватка с кентаврами и др. – создают ощущение живописного эпоса, создатели которого были воодушевлены чтением Гомера. Творцы «царицы ваз» оставили потомкам свои имена – Клитий и Эрготим. Известен среди других и мастер Эксекий, украсивший сосуд изображением игры двух гомеровских героев в кости. Картина идеально влита в контур вазы, составляя с нею одно целое: изгибы фигур дополняют изгибы сосуда.

В конце VI в. до н. э. чернофигурный стиль сменяется еще более совершенным краснофигурным. Красноватые фигуры на черном фоне позволяли художнику тщательнее разрабатывать строение тела, мускулатуру, показывать складки одежды.

Вазы чернофигурного и краснофигурного стиля создавались не только в Греции, но и в Италии, в том числе в этрусских полисах, где было немало керамических мастерских, в которых работали греки. Создали этруски и свой собственный стиль, в Новое время получивший название «буккеро». Это сосуды черного цвета с бронзовым отливом, напоминающие металл и часто украшенные выпуклыми рельефами или даже скульптурными фигурками, словно вырастающими из стенок.

Настенная живопись. Было бы странным, если бы создатели полисов, столь интенсивно расписывавшие стенки сосудов, не украшали изображениями стены своих храмов и общественных зданий, могил, а позднее – и домов. Но поскольку ни домов, ни их стен в материковой и островной Греции не сохранилось, долгое время считали, что после разрушения микенских дворцов с их фресками техника стенной живописи была греками забыта. Ошибочность этого мнения показали обнаруженные в середине нашего века в Посейдонии, греческом городе на юге Италии, гробницы, стены которых украшали изображения погребального пира – на ложах за столами, уставленными яствами, картинно возлежат юноши с венками на головах. Один из рисунков изображает человека в позе ныряльщика. Это не атлет (прыжки в воду как вид атлетических состязаний у греков неизвестны), это покойник, погружающийся в пучину вечной ночи.

Задолго до этого открытия были обнаружены фрески этрусских гробниц VII–VI вв. до н. э. Они отличаются невероятным разнообразием. Наряду со сценами погребального пира на них встречаются изображения погребальных игр, гимнастических и цирковых состязаний, охоты и рыбной ловли, схваток, героями которых являются как греческие, так и этрусские мифологические персонажи; воссоздают художники и подземный мир с его владыками, судящими души мертвых, слугами-палачами, исполняющими приговор, с фантастическими животными. Настенная живопись этрусских гробниц – это неисчерпаемый источник самых разнообразных и наиболее достоверных сведений о быте, культуре и верованиях этрусков. Но одновременно это ценный материал для изучения истории искусства не только этрусского, но и греческого, поскольку общих черт между ними больше, чем 120 специфических отличий. И более того, как свидетельствуют надписи, среди художников-этрусков преобладали мастера с греческими именами.

Быт и культура. Жилище, мебель, домашняя утварь, одежда являются существенными элементами общественной культуры, и их изменения служат важнейшим показателем общественных и иных перемен. После «Темных веков» бытовая сторона жизни населения Восточного и Центрального Средиземноморья изменилась не менее резко, чем экономические отношения и религия.

О частных жилищах в полисах Греции в VIII–VI вв. до н. э. мало что известно. Кажется, они не многим отличались от домов в этрусских городах VI в. до н. э., стоявших на фундаменте из блоков туфа или булыжника и имевших стены из плетеного камыша или веток, обмазанных глиной. Такими же были стены в Галлии и Испании, и даже в более поздние времена. Бревенчатые жилища зафиксированы лишь на берегах Понта, в землях колхов, где было много леса. Впервые в это время появляются крыши из черепицы. В Этрурии черепица была нередко фигурной и разукрашенной изображениями животных. Полы в домах обитателей круга земель повсеместно земляные или мощенные каменными плитами или галькой. Лишь в V в. под влиянием древневосточных образцов полы начинают украшать мозаичными узорами и надписями.

По сохранившимся остаткам фундаментов видно, что древнейшие греческие дома античной эпохи имели прямоугольную форму с портиком – тип мегарона. Спецификой этрусских построек был атриум – помещение с квадратным отверстием в потолке, через которое проникали свет и дождевая влага, скапливавшаяся в специальном бассейне под отверстием. В древности атриум был главной частью этрусского дома: там находились восковые изображения предков, очаг, супружеское ложе. Римляне заимствовали атриум у этрусков.

Мебелью служили деревянные сидения различного типа со спинкой и без нее, а