55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева Страница 42

Гойя

Если Веласкес для Ортеги-и-Гассета как открытая книга, то Гойя – загадка, так и не разгаданная до конца жизни. Гойя для философа как наваждение, до конца не понятное, но не отпускающее. К фигуре Веласкеса Ортега обращается достаточно рано, а вот Гойя появляется в его заметках уже в зрелом возрасте. Эссе, посвященное Гойе, так и осталось незаконченным, этим объясняется разница в стилистике произведения, и это необходимо учитывать при прочтении книги.

Гойя предстает в интерпретации Ортеги парадоксальным, не поддающимся толкованию художником. Философ то видит в нем ремесленника, не способного подняться до подобающего уровня художественного мастерства, то сумасшедшего гения. Так же как и в случае с Веласкесом, Ортега начинает изучение творчества художника с исследования жизненных фактов. Этот труд осложняется тем, что биография Гойи практически слилась с «легендой о Гойе», сделавшей его жизнь продолжением его картин, наполненной фантастическими событиями и образами. Ортега приходит к выводу, что к тому времени, как Гойей начали интересоваться, о нем осталось слишком мало реальных упоминаний и фактов, но была его живопись, и больше ничего не оставалось, как выдумать жизнь Гойи на основе его картин, рассказывающих такие фантастические истории.

Как и в случае с Веласкесом, Ортега интерпретирует жизнь Гойи сквозь попытку реконструкции духа времени, культуры Испании конца XVIII – начала XIX века. Философ видит в необузданной одержимости художника продолжение народной жизни Испании, одержимой театром и корридой. Ортега пытается интерпретировать загадочного Гойю с помощью символики театра и боя с быками. Выходец из далекого провинциального селения, он начинает свой путь в искусстве с картин, для которых характерен этот народный порыв. После переезда в Мадрид, знакомства с европейской традицией изобразительный язык Гойи меняется. Следующий этап и перемены происходят через 14 лет, когда Гойя знакомится с придворной средой и интеллектуальной элитой. Прорывы и гениальные находки в живописи Гойи связаны с периодами сложного разрыва и метаний между духом народа, к которому он принадлежал в юные годы, и представлениями о том, каким должно быть высокое искусство. Вырвавшись из традиций, Гойя пробуждает свою самобытность. Каждый раз, переходя в новую социальную среду, Гойя достигает пределов живописи, совершает очередной прорыв в искусстве. Но при этом не понятые зрителями новаторства, замкнутость и одиночество художника (Гойя был глухим, от чего очень страдал) оборачиваются темной стороной творчества, рождая «маниакальный произвол». Непонятностью и одиночеством Ортега объяснял мрачные картины Гойи.

Ортега видит некую театральность, постановочность в живописи Гойи, у него будто бы отсутствует «живое участие к существам», которых он пишет. Человек, попадая в произведение Гойи, становится куклой, марионеткой, типажом, который легко заменить. У Гойи нет героя, действующего лица, его место занимает сама картина, повествующая нам о событии с помощью набора кукол балаганного театра. Гойя, начиная творческий путь с народных жанров, так и не расстается с этой постановочностью до конца жизни, превращая каждое свое произведение в рассказчика. Если Веласкес все время пишет портрет, то Гойя все время создает внутри картины балаганный театр. Творчество Гойи – это следующий шаг в сторону современного искусства, следование по пути, намеченному Веласкесом: если Веласкес констатировал смерть предмета, то Гойя констатировал смерть героя. Таким образом, Гойя во многом стал предвестником современного искусства, вообще лишенного человеческого, дегуманизированного.

И Веласкес, и Гойя ценны для Ортеги своей испанской самобытностью – как носители некоей национальной идеи. Но все же главное в них то, что изобретенная Веласкесом и подхваченная Гойей плоскостная живопись, опирающаяся на свет как источник всего видимого, задает вектор развития искусства XIX, а потом и XX века, предвещая импрессионизм.

Вопросы-ответы

1. Ортега-и-Гассет делит людей на два лагеря – элита и масса. По какому принципу происходит это разделение?

ОТВЕТ: Ортеге чуждо марксистское разделение на социальные классы, он делит людей по уровню художественной одаренности и чуткости, невзирая на происхождение. Масса, или большинство, – среднестатистический человек, не желающий выделяться из толпы, а элита – человек-художник, творчески мыслящий, тонко чувствующий индивидуалист.

2. Каково отношение Ортеги-и-Гассета к современному искусству?

ОТВЕТ: В своей работе 1925 года «Дегуманизация искусства» он видит в новом искусстве, в абстрактных его проявлениях большой потенциал, однако в более поздних публикациях, в частности в эссе о Веласкесе 1950 года, называет современность «сумерками искусства».

3. Открытия Веласкеса в живописи сродни революционным открытиям в науке того же периода. С кем из ученых можно сравнить Веласкеса?

ОТВЕТ: Ортега-и-Гассет проводит параллель между Декартом и Веласкесом: и тот и другой ключевые фигуры переломного момента в культуре XVII века. Декарт дает начало новой философии – рационализму, а Веласкес приводит живопись к визуальности.

4. Какова роль биографических фактов в изучении творчества художника?

ОТВЕТ: Изучая творчество художника, Ортега каждый раз тщательно собирает факты биографии, но приходит к выводу, что истинная жизнь художника не в череде значимых событий, а во внутреннем бесконечном поиске. У Веласкеса – это вечное противостояние, а у Гойи – разрыв между ним и собственными ожиданиями от себя в новой социальной среде.

5. Каково главное достижение Веласкеса в живописи?

ОТВЕТ: Веласкес отказывается от поисков прекрасного идеала и изображает предметы такими, какие они есть, его интересует другое. В своих поисках художник фокусируется на методе визуального воспроизведения. Художественные средства выразительности и авторское видение художника – вот что интересует Веласкеса больше всего. Художник превращает портрет в основной принцип живописи. По мнению Ортеги-и-Гассета, что бы Веласкес ни изображал, он всегда будто пишет портрет: портрет человека, вазы, события, в конечном счете – портрет мгновения.

6. В чем загадка Гойи?

ОТВЕТ: Гойя для Ортеги остается парадоксальным, трудно поддающимся интерпретации художником, он видит в нем ремесленника, так и не дошедшего до уровня высокого мастерства, но в то же время гения, разрывающего границы живописи.

7. Гойя стал предвестником современного искусства, в чем это выразилось?

ОТВЕТ: Картины Гойи напоминают театральные постановки. Ортега считал, что Гойя лишает свои картины настоящего героя, а это шаг к дегуманизации искусства.

29

Рудольф Арнхейм. «Искусство и визуальное восприятие»

1954 год

Самое важное:

• Книга может быть написана как образ.

• Визуальное восприятие – это один из способов познания.

• Есть два типа визуальных понятий – для зрителей и для художников.

• Восприятие искусства похоже на схватывание гештальтов.

• Сущность искусства – в его связи с действительностью, разрыв с действительностью делает искусство непонятным.